“Ik wil graag een persoonlijk schilderij van jou voor in de massage- en adviespraktijk, die ik binnenkort start. Het moet gebaseerd zijn op het lied 783 uit Liedboek voor Kerken ‘Voor mij is geluk’. Ik word zo blij van dit lied, ik heb er ook mijn klankschalen mee ingewijd. ”
Dit bericht valt op een mooie zonnige dag mijn mailbox binnen.
Nieuwsgierig zoek ik de tekst op:
Voor mij is geluk de wind om mijn oren,
de zon in de lucht en languit in ‘t gras.
Voor mij is geluk de stilte te horen
om zo te ontdekken hoe het ooit was.
Voor mij is geluk het leven te delen,
een hand in mijn hand en samen op pad.
Voor mij is geluk mijn huisdier te strelen
en zachtjes te fluisteren: ‘Jij bent mijn schat’.
Voor mij is geluk om vrede te maken.
De hoop dat het kan, die wil ik niet kwijt.
Voor mij is geluk de ruzie te staken,
om muren te slechten, stoppen met strijd.
Om liefde te geven, nu een altijd.
Het zijn hele universele woorden over de waarde van de kleine dingen in het leven.
Een prachtig betekenisvol thema om te mogen verbeelden.
En dus helemaal op mijn lijf geschreven. Ik help je immers graag om levenswijsheden, maar ook mijlpalen en herinneringen tastbaar te maken in en persoonlijk abstract schilderij op maat.
Via whatsapp maken we een afspraak om de wensen van P. verder te bespreken en in te vullen. Ter voorbereiding stuurt P. me al een serie foto’s van de praktijkruimte, van de geplande inrichting en van de lege muur, waarop het schilderij moet komen.
Dat geeft me een duidelijk beeld. Het zorgt ervoor dat ik goed advies kan geven over bijvoorbeeld kleur, formaat en thema. En bovendien gaat de creatieve ideeënmachine in mijn hoofd ervan borrelen.
Het voorbereidende gesprek
Ruim een week later zitten we tegenover elkaar aan mijn werktafel: P., haar man en ik.
Er is een fijne klik en het wordt een warm openhartig gesprek.
We zijn het er snel over eens dat het beeld met de zonsondergang uit de youtube video, die bij het lied hoort, als basis gaat dienen voor het persoonlijke schilderij.
Dat sluit mooi aan bij het schilderij uit mijn vrije werk, dat hen het meest aanspreekt: ‘Zee van vrijheid’:
Dit is één geheel. Je wordt het schilderij ingetrokken. Dat komt door de intentie, de materialen, het reliëf en de vele lagen.”
Qua formaat adviseer ik ze een liggend schilderij van 60 x 80 x 4 cm. Dat past goed op de wand en lijnt mooi bij de massagetafel. Een horizontaal schilderij klopt bovendien goed bij de ruimte en het beeld van de zonsondergang.
Ik stel verder voor om de kleuren uit het mooie logo van de praktijk, lavendel, turquoisegroen/zeeblauw en lime, te gebruiken, en om met zand te gaan werken. Dat geeft een mooie structuur en past goed bij het zonsondergang thema.
Tenslotte vertel ik ze natuurlijk over de investering voor dit persoonlijke abstracte schilderij, wat er allemaal inclusief is, en over het verdere proces. Ook hebben we het over de levertijd en of ze het leuk vinden om work in progress updates te ontvangen (“ja, graag!”).
Het geheel vat ik vervolgens samen in een concept voorstel met daarin hun wensen en mijn ideeën voor de creatieve uitwerking. Het is meteen goed, dus ik kan aan de slag.
Schilderscanvas van oude spijkerbroeken
De eerste stap is dat ik het schilderscanvas van dit ‘geluksschilderij’ (zo noemt P. het) zelf ga maken van oude spijkerbroeken. Dat is immers één van mijn handelsmerken.
Waarom ik dat doe?
Omdat ik graag een beetje lief wil zijn voor onze leefomgeving.
Want wist je dat per nieuw gemaakte jeans 8000 liter water, vervuild met indigoblauwe verf, in het oppervlakte water terecht komt? En dat we, alleen al in Europa, per jaar 640 miljoen spijkerbroeken weggooien?
Dat wil je toch niet? Daarom geef ik ze met liefde een mooi nieuw leven.
Een schilderscanvas van oude spijkerbroeken geeft je schilderij een duurzame dimensie, een extra ambachtelijk karakter en een bijzonder persoonlijk tintje.
Het is ooit begonnen na het overlijden van mijn man Pierre*. Hij had enorm veel spijkerbroeken. Ik bewaarde ze op mijn schilderszolder in ons oude huis in een grote zwarte stucton voor wie weet ooit.
Op een onbewaakt ogenblik knipte ik ze zomaar uit elkaar, tornde de pijpen los en naaide die aan elkaar tot een lap. Die spande ik vervolgens om een los spieraam, dat ik toevallig nog had liggen. Het spijkerdoek was geboren!
Zo’n bijzondere ondergrond geeft een schilderij dus een duurzame dimensie, maar ook een extra ambachtelijk karakter en een bijzonder persoonlijk tintje.
Als het klaar is, prepareer ik het met diverse mediums en met zand, zodat een stoer reliëf ontstaat. Ook breng ik als extraatje een hart van spijkerstof aan, net als op het inspiratiebeeld. Zo ontstaat een goede basiscompositie voor het schilderij.
Kleurenstudie
Ondanks dat ik eerder met lavendel, turquoise en limegroen gewerkt heb en deze kleuren dus in de vingers heb, vind ik het fijn om eerst een kleurenstudie te doen. Zie het als een soort ‘losmaakoefening’. Het helpt me deze tinten en vooral de combinatie ervan extra scherp te krijgen.
Mooie gelaagdheid
Op het schilderij breng ik eerst een onderlaag paars aan. Daaroverheen gaan diverse lagen limegroen, turquoise en mengsels daarvan. Ik werk met schrapers en met brede kwasten, soms van boven naar beneden en van buiten naar binnen, ander keren precies andersom.
Zo ontstaat stapje voor stapje een mooie gelaagdheid, die het schilderij een doorleefd karakter geeft.
Hier en daar laat ik er wat paarse stukjes doorheen piepen. Zo ontstaat stapje voor stapje een mooie gelaagdheid, die het schilderij het doorleefde karakter geeft dat P. wenst.
Ik zoek naar een prettige kijklijn, naar verbinding tussen onder en boven en naar een mooi zacht contrast met veel licht. Mensen gaan dit schilderij tenslotte zien als ze in de ontspanmodus op de massagetafel liggen. Het moet boeiend zijn om naar te kijken, maar ook een zekere rust uitstralen.
Een schilderij, dat raakt
Ik laat me daarbij zo veel mogelijk leiden door de stem van mijn hart en schilder op gevoel. Dat is af en toe spannend.
Meerdere keren fluistert mijn hart om het even te laten rusten of om iets te doen wat ik niet direct in mijn hoofd heb. Dat doe ik dan braaf. Omdat ik inmiddels weet dat het het resultaat altijd ten goede komt. Juist door naar binnen te keren, ontstaat een schilderij, dat raakt, is mijn ervaring.
En dat is waar het om te doen is: een blijvende en betekenisvolle blikvanger aan de muur, die je iedere dag inspiratie en kracht geeft en bovendien een warm en blij gevoel.
Kunstenaar en schrijfster Kim Krans zegt het zo mooi in Happinez:
Wat uit de reis naar binnen voortkomt, resoneert op een dieper niveau bij anderen.”
Zee van geluk
Als ik met de details bezig ben, schiet me op een onbewaakt ogenblik de titel voor dit persoonlijke abstracte schilderij te binnen: ‘Zee van geluk’.
Het is een knipoog naar de titel en boodschap van het lied en naar het inspiratiebeeld van de zon, die in de zee zakt. En het sluit ook mooi aan bij ‘geluksschilderij’: de werktitel, die P. aan haar schilderij heeft gegeven.
Als bonus schilder ik de titel van het lied op de achterkant. Want waarom zou je alleen de voorkant van een canvas beschilderen?
Work in progress updates
Tussendoor stuur ik P., zoals afgesproken, via whatsapp een aantal keer work in progress updates. Zo kan ze het proces volgen, het brengt het schilderij als het ware tot leven. Haar reactie:
Supermooi. Helemaal mijn kleuren. […] Het zal prachtig zijn. De groenere bovenkant, waar het licht doorbreekt bij het hart. […] De muur zal ervan opfleuren.”
Het geeft haar bovendien de gelegenheid om feedback te geven, zodat ik indien nodig kan bijsturen.
Zo vraagt P. zich bijvoorbeeld af of het limegroen niet wat gelig is. Ik kijk er nog eens kritisch naar en kom tot de conclusie dat dat helaas aan de foto’s ligt. Hoe erg ik daar ook mijn best op doe, sommige kleuren tonen anders op andere schermen.
Verrassing
Als ‘Zee van geluk’ bijna klaar is, maak ik als extraatje een ieniemienie voorproefje van het schilderij, en stuur dat, mooi verpakt, op. Het heeft de grootte van een visitekaartje en alles wat het grote schilderij ook heeft.
Dus een ondergrond van spijkerstof met zand, een abstract beeld van de zonsondergang in de zee en de gewenste kleuren. Erop schilder ik het logo van de praktijk, zodat het bijna een echt visitekaartje wordt.
De verrassing valt in goede aarde:
Zó leuk. Dank je wel. Het krijgt een mooie plek!”
Warme ontmoeting
Kort daarna komen P. en haar man ‘Zee van geluk’ halen. Het is wederom een warme ontmoeting.
P. vindt het meteen mooi, loopt naar het schilderij toe om er liefdevol aan te voelen en benoemt meerdere keren hoe blij ze ermee is. Later mailt ze me:
Het is een blikvanger. Je hebt het geluk in dit beeld voor mij heel treffend vastgelegd.
Haar man geniet eerst in stilte en zegt dan zacht:
Het is prachtig. Er zit liefde in. Dat voel je.”
Later voegt hij aan deze mooie woorden nog een onwaarschijnlijk prachtig compliment toe:
Het licht erin vind ik het mooist. Het heeft wat weg van het licht dat scheen op de 7 werken van barmhartigheid van Caravaggio, die ik ooit zag in een kerker in Napels.
Ik moet ervan blozen en weet niet zo goed wat ik moet zeggen. De rest van de dag loop ik rond met een grote glimlach op mijn gezicht.
Van betekenis zijn
Als ik een dag later een filmpje ontvang van het schilderij, dat een plek heeft gekregen in de behandelruimte van P, realiseer ik me alweer hoe rijk ik me voel met dit werk.
Dat ik belangrijke levensthema’s, zoals geluk, creatief tastbaar mag maken in iets, dat mensen raakt en zo van betekenis kan zijn voor anderen, dat ervaar ik als een groot cadeau!
Wat is voor jou geluk? En hoe komt dat terug in de persoonlijke spullen, waarmee je jezelf omringt?
Wil je meer voorbeelden van abstracte schilderijen zien, die ik in opdracht maakte? En ontdekken hoe je de meest uiteenlopende wensen kunt vertalen in een persoonlijk schilderij op maat? Of gewoon ideeën en inspiratie opdoen?
Bekijk dan hier het overzicht van maatwerk schilderijen, die ik recent maakte. Wil je wat vragen? Neem dan gerust contact op. Ik help je met plezier!
